jueves, 8 de diciembre de 2011

Presentación Libro El Pintor del Pueblo

Espectáculos


Presentan un libro sobre el arte de Mario Giacoya

Investigación. "El pintor del pueblo" fue escrito por la docente Sonia Bandrymer



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JORGE ABBONDANZA



Esta tarde a las 19:30 horas en la Galería Latina (Juan Carlos Gómez 1420, casi Rincón) se presentará un libro sobre la pintura de Mario Giacoya titulado "El pintor del pueblo".



Escrito por la investigadora Sonia Bandrymer, ese texto refiere a la trayectoria y el estilo de la obra del artista uruguayo, un floridense nacido en 1951 en Sarandí Grande, pero radicado desde 1978 en Montevideo. Este flamante tomo, impreso en gran formato y con abundantes ilustraciones sobre los trabajos de Giacoya, prolonga la tradicional línea editorial de Galería Latina, impulsada desde hace tres décadas por el director de la sala, Pablo Marks. Ese rasgo de la Latina ha aportado numerosas obras de especialistas a la poco caudalosa bibliografía uruguaya sobre los plásticos nacionales, enriqueciendo así con esa biblioteca la actividad de la galería desde su fundación. El libro sobre Giacoya es el trigésimo que publica la Latina, una prueba de la continuidad de esa línea de conducta.



La figura de Mario Giacoya tiene un perfil muy singular por el carácter de su obra, cuya modalidad puede ubicarse a medio camino entre el expresionismo y el arte naf. Con ese sello, al que no son ajenas ciertas influencias de la huella torresgarciana y de la prédica de Pareja, el pintor ha frecuentado mayormente el paisaje rural, deteniéndose en las imágenes de la pradera y de los trabajos del campo, aunque sin excluir ocasionalmente la naturaleza muerta y hasta el geometrismo. Lo que empezó siendo un estilo de moderado encanto, se ha desarrollado con el paso del tiempo hasta adquirir más libertad de expresión y un enfoque de creciente desenvoltura para recorrer sus temas, sin perder la frescura que ha tenido siempre su obra, pero agregándole una madurez de formulación que alcanza ciertos rasgos de audaz síntesis formal y algunos estallidos cromáticos propios de la larga frecuentación del oficio y del dominio que Giacoya ha llegado a tener sobre sus medios expresivos. Con esa evolución ha crecido también el interés que despiertan sus trabajos.





El libro es un abordaje muy sensato del personaje y de su producción, como corresponde a una autora (nacida en Montevideo, 1958) que es además docente, experta en museos y una estudiosa perseverante y minuciosa de la realidad artística, de lo que ha dado pruebas -sin ir más lejos- en sus boletines periódicos sobre la marcha local del medio plástico. Aquí enfoca a un pintor singular y resuelve su tarea en un volumen que no solo cumple el cometido divulgador sobre la figura elegida, sino asimismo una cuota de atractivo visual mediante la hilera de ilustraciones que, por su índole, hacen apto el resultado para un lector cercano al género aunque también para los niños, por el atractivo de los grabados que envuelven el texto. De paso, el acto de presentación de esta tarde, en el que intervendrá la actriz Cristina Morán, puede ser una manera de demostrar a Giacoya el afecto que se le tiene en el ambiente. El diseño gráfico y las fotografías del libro son de Juan Profumo.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Ciudadano Ilustre

Giacoya fue designado Ciudadano Ilustre de Florida


Giacoya recibió un justo reconocimiento.



Florida (Uruguay), 23, Nov – En una emotiva ceremonia llevada a cabo anoche en la “Sala Spinelli” del Teatro 25 de Agosto, el pintor sarandiense Mario Giacoya recibió la distinción de “Ciudadano Ilustre” del departamento de Florida de manos del intendente Carlos Enciso.



En la ceremonia estuvieron presentes la alcaldesa de Sarandí Grande, Dra. Ana Stopingi, así como concejales de dicha localidad y numerosos amigos y parientes del homenajeado. También se hizo presente el ex intendente Juan Justo Amaro, amigo personal de Giacoya.



Haciendo uso de la palabra, el intendente Carlos Enciso se refirió a la importancia de la distinción de “Ciudadano Ilustre” creado en esta administración y al significado de la figura de Mario Giacoya en el mundo de las artes plásticas. Luego tocó el turno de la alcaldesa Ana Stopingi, que se refirió a aspectos de la vida del homenajeado y de su familia en Sarandí Grande. Finalizada la parte oratoria se le entregó la plaqueta con la distinción de “Ciudadano Ilustre” a Giacoya, cerrándose la ceremonia con el descubrimiento de una plaqueta alusiva al mural “Constructivo II” que Giacoya pintó en el foyer del teatro y que dedicó al pueblo de Florida.



EN EL CENTRO CULTURAL



Finalizada la ceremonia en el foyer del teatro, los presentes se trasladaron hasta el Centro Cultural Florida, donde Pablo Marks (Galería Latina) dejó inaugurada la muestra pictórica de Mario Giacoya y la escritora Sonia Bandrymer presentó su libro “Giacoya. El pintor del pueblo”.

sábado, 19 de noviembre de 2011

Nombramiento


Giacoya en su tinta Etiquetado con: Centro Cultural Florida, Florida, Mario Giacoya, Sala Spinelli, teatro 25 de Agosto, Uruguay Publicado por editor el Viernes, Noviembre 11, 2011, 7:14 Este item fué publicado en Cultura, Florida, Guia y posee 0 Comentarios. UNA JORNADA ÍNTEGRA DEDICADA AL ARTISTA PLÁSTICO DE SARANDÍ Homenaje a Giacoya será el 22 en el teatro y el CCF Giacoya será elevado a la categoría de Ciudadano Ilustre. Florida (Uruguay), 11, Nov – El homenaje a Mario Giacoya, que será declarado “Ciudadano Ilustre de Florida” será el próximo 22 de noviembre entre la Sala “Spinelli” del teatro “25 de Agosto” y Centro Cultural Florida. Giacoya, nacido en Sarandí Grande y radicado en Maldonado, será homenajeado por el intendente Carlos Enciso en un acto que se iniciará en la sala donde pintó el mural “Construtivo II”, donde se le entregará la distinción de Ciudadano Ilustre y culminará en el Centro Cultural Florida donde se presentará el libro “Mario Giacoya. El pintor del pueblo” escrito por Sonia Brandymer y se abrirá una exposición de cuadros del artista, organizada por Galería Latina, cuyo curador es el Sr. Pablo Marks. El libro sobre Mario Giacoya, que incluye aspectos de su departamento natal, fue coauspiciado por varias empresas y la intendencia adquirió ejemplares.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Una Mirada Pura

Mario Giacoya: Una mirada pura Aunque una primera impresión puede conducir erróneamente a considerar la pintura de Mario Giacoya como “naïf” existen razones suficientes por la sabiduría y la técnica de ejecución que impiden colocarla en esa categoría. Pero es comprensible el error: la sensación de inocencia se apoya en la transparente calidad espiritual de esa pintura que expresa un modo de la contemplación que sugiere la bondad abarcadora, la simpatía esencial que acerca a todo lo viviente. Giacoya pinta paisajes con una paleta luminosa y vivaz y en ella la figura humana se inscribe como parte del mismo, es casi un signo, reiterado, seriado a veces, con pincelada sintética. La vida es el verdadero interés de esos paisajes y por ello los árboles cuando son protagonistas de una tela se ven poblados de pájaros, numerosos y coloreados, por momentos sugiriendo una floración alada.
En “La Vendimia” un cierto orden geométrico gobernado por las filas del viñedo que se orientan en las líneas de fuga de la perspectiva, incluyen a los vendimiadores que son, una vez más, parte del paisaje, contra todo protagonismo, la presencia humana se integra, casi diríamos se disuelve en esta comunión profunda con la naturaleza. Así en “La llegada” los ciclistas vistos desde un ángulo inesperado, desde lo alto, son como elementos uniformes, identificados solamente por el color que cambia, resueltos en un ritmo de formas abstractas que sustrae la figura humana, convirtiéndola en signo. “La cosecha” impacta al que la contempla por la economía de medios que, contra todo cálculo, vuelve a lograr que el entorno y los trabajadores sean una sola cosa: sencillez que se puede medir en la representación de los carros, prácticamente iguales, orientados hacia la izquierda o hacia la derecha de la tela o en la posición del caballo como únicos datos que los diferencian a uno de otro. El sentimiento que estos paisajes despiertan es el de la paz, no hay tempestad ni clima adverso. El mundo que recrea Giacoya es sereno, hospitalario, acogedor. Un clima arcádico, de bienestar profundo, que es una armonía donde la bondad reina se desprende de las obras de Giacoya. El reino de lo existente no ofrece conflicto en esta recreación espiritual hecha de calma y recogimiento. No es aventurado suponer que detrás de este mundo armonioso, una conciencia superior, Dios o la Divinidad, están ocultos, asegurando el mensaje de amor que se desprende de tanta calma. La pintura de Giacoya es, desde este punto de vista, un ejercicio de espiritualidad que se sustrae a la exposición plena. Como las flores que el follaje oculta, se oculta pero su presencia ilumina desde adentro este mundo que la mirada del pintor recoge con genuina devoción. Pintar para Giacoya es un acto de amor. Hugo García Robles

                                                                      
English
Mario Giacoya: A look pure
Mario Giacoya: A look pure


   Although first impressions may lead erroneously to consider the painting of Mario Giacoya as "naive" sufficient grounds exist for the wisdom and skillfulness that impede place in that category. But the mistake is understandable: the feeling of innocence is supported by the clear spiritual quality of this painting which expresses a mode of contemplation which suggests the overarching goodness, sympathy essential to all life on.
  Giacoya paints landscapes with a bright and lively palette, and it fits the human figure as part of it, is almost a sign, repeated, serious times, with synthetic brush. Life is the true interest of these landscapes and therefore the trees when they are involved in a fabric are populated by birds, numbers and colors, at times suggesting a winged flower.
   In "The Harvest" a geometric order governed by the rows of vines that are oriented in the vanishing points of perspective, including the grape they are, once again, part of the landscape, against any role, the human presence integrates almost say this is dissolved in deep communion with nature. Thus in "The Arrival" cyclists viewed from an unexpected angle, from above, are as uniform items, identified only by color change, determined in a rhythm of abstract forms that removes the human figure, making the sign.
  "The Harvest" that impacts the economy provides the means, against all calculations, again making the environment and workers are just one thing: simplicity can be measured in the representation of the cars, almost identical, oriented to the left or right of the canvas or the position of the horse as only data that differentiate one from another.
  The feeling that these landscapes wake is that of peace, there is no storm or adverse weather. Giacoya recreates the world is calm, hospitable and welcoming. Arcadian climate of profound well-being, a harmony where kindness reigns is clear from the works of Giacoya. The realm of existing offers no conflict in this spiritual rebirth made of quiet and seclusion. It is not unreasonable to suppose that behind this harmonious world, a higher consciousness, God or the Divine, are hidden, ensuring the message of love that emerges from such calm.
  Giacoya painting is, from this point of view, an exercise in spirituality that withdraws from full exposure. Like the flowers that the foliage conceals, hides but his presence lit from within this world that reflects the painter's gaze with genuine devotion. Painting for Giacoya is an act of love.


Hugo García Robles
 Português



Mario Giacoya: Um olhar puro


   Embora as primeiras impressões podem levar erroneamente a considerar a pintura de Mario Giacoya como "ingênua" há razões suficientes para a sabedoria e habilidade que impedem lugar nessa categoria. Mas o erro é compreensível: o sentimento de inocência é compatível com a qualidade espiritual claro desta pintura que expressa um modo de contemplação, o que sugere a bondade geral, a simpatia essencial para toda a vida.
  Giacoya pinta paisagens com uma paleta luminosa e alegre, e cabe a figura humana como parte dela, é quase um sinal, repetiu, vezes sérias, com pincel sintético. A vida é o verdadeiro interesse dessas paisagens e, portanto, as árvores quando eles estão envolvidos em uma tela são povoados por aves, números e cores, às vezes sugerindo uma flor alada.
   Em "A Colheita", uma ordem geométrica regido pelas fileiras de vinhas que são orientados em pontos de fuga da perspectiva, incluindo a uva eles são, mais uma vez, parte da paisagem, contra qualquer papel, a presença humana integra quase dizer que este é dissolvido em profunda comunhão com a natureza. Assim, em "A Chegada" ciclistas vistas de um ângulo inesperado, a partir de cima, são os itens de uniforme, identificado apenas pela mudança de cor, determinado em um ritmo de formas abstratas que elimina a figura humana, fazendo o sinal.
  "A Colheita" que afeta a economia fornece os meios, contra todos os cálculos, novamente tornando o ambiente e os trabalhadores são apenas uma coisa: a simplicidade pode ser medido na representação dos carros, quase idêntico, orientado à esquerda ou à direita da tela ou a posição do cavalo, como apenas os dados que diferenciam um do outro.
  O sentimento que estas paisagens acordar é de paz, não há tempestade ou condições climáticas adversas. Giacoya recria o mundo está calmo, hospitaleiro e acolhedor. Arcadian clima de profundo bem-estar, uma harmonia onde reina a bondade é claro das obras de Giacoya. O reino do existente não oferece qualquer conflito neste renascimento espiritual feita de silêncio e solidão. Não é razoável supor que por trás deste mundo harmonioso, uma consciência mais elevada, de Deus ou do Divino, são escondidos, garantindo a mensagem do amor que emerge tão calma.
La  pintura Giacoya é, deste ponto de vista, um exercício de espiritualidade que se retira da exposição total.
Como as flores que a folhagem esconde, esconde, mas sua presença iluminada de dentro deste mundo que reflete o olhar do pintor com devoção genuína. Pintura para Giacoya é um ato de amor.
Française
Mario Giacoya: Un regard pur


   Bien que les premières impressions peuvent conduire à tort de considérer la peinture de Mario Giacoya comme «naïve» existe des motifs suffisants pour la sagesse et une habileté qui entravent place dans cette catégorie. Mais l'erreur est compréhensible: le sentiment d'innocence est soutenu par la qualité spirituelle claire de cette peinture qui exprime un mode de contemplation qui suggère la bonté général, la sympathie indispensable à toute vie sur.
Peintures Giacoya paysages avec une palette claire et vive, et elle correspond à la figure humaine dans le cadre de celui-ci, est presque un signe, répétées, parfois graves, avec une brosse synthétique. La vie est le véritable intérêt de ces paysages et donc les arbres quand ils sont impliqués dans un tissu sont peuplés d'oiseaux, des chiffres et couleurs, à des moments qui suggère une fleur ailée.
Dans "The Harvest" un ordre géométrique régie par les rangées de vignes qui sont orientés dans les points de fuite de la perspective, y compris les raisins, ils sont, une fois de plus, partie du paysage, contre aucun rôle, la présence de l'homme intègre presque dire que ce n'est dissous dans une profonde communion avec la nature. Ainsi, dans "The Arrival" cyclistes vu sous un angle inattendu, d'en haut, sont les éléments de l'uniforme, identifié seulement par le changement de couleur, déterminé selon un rythme de formes abstraites qui supprime la figure humaine, faisant le signe.
  "La Moisson" que les impacts de l'économie donne les moyens, contre tous les calculs, encore une fois faire de l'environnement et les travailleurs sont une seule chose: la simplicité peut être mesurée dans la représentation des voitures, presque identiques, orientés vers la gauche ou la droite de la toile ou la position du cheval, comme seules les données qui différencient les uns des autres.
  Le sentiment que ces paysages sillage est celui de la paix, il n'y a pas de tempête ou de conditions météorologiques défavorables. Giacoya recrée le monde est calme, accueillant et chaleureux. climatique arcadienne de bien-être profond, une harmonie où règne la bonté est clair dans les ouvrages de Giacoya. Le royaume des offres existantes aucun conflit dans cette renaissance spirituelle faite de calme et de solitude. Il n'est pas déraisonnable de supposer que derrière ce monde harmonieux, une conscience supérieure, Dieu ou le Divin, sont cachés, s'assurant que le message de l'amour qui se dégage de ce calme.
Peinture Giacoya est, de ce point de vue, un exercice de spiritualité qui se retire de l'exposition complète. Comme les fleurs que le feuillage cache, dissimule, mais sa présence éclairée de l'intérieur ce monde qui reflète le peintre le regard avec une dévotion sincère. Peinture pour Giacoya est un acte d'amour.
 

García Robles Hugo
                

 Deutsch



Mario Giacoya: Ein Blick rein
   Obwohl der erste Eindruck falsch führen kann, das Gemälde von Mario Giacoya als erwägen "naive" ausreichende Gründe gibt es für die Weisheit und Geschicklichkeit, behindern Platz in dieser Kategorie. Aber der Fehler ist verständlich: das Gefühl der Unschuld wird durch die klare geistliche Qualität dieser Malerei, die eine Art der Betrachtung, die das übergreifende Güte sagt, Sympathie wichtig für alles Leben auf ausdrückt unterstützt.
  Giacoya malt Landschaften mit einem hellen und lebendigen Palette, und es passt die menschliche Figur als ein Teil davon, fast ein Zeichen, wiederholt schwere Zeiten, mit Synthetik-Pinsel. Das Leben ist das wahre Interesse dieser Landschaften und damit auch die Bäume, wenn sie in einem Gewebe beteiligt sind, von Vögeln, Zahlen und Farben gefüllt, mal was auf eine geflügelte Blume.
   In "The Harvest" eine geometrische Ordnung durch die Reihen der Rebstöcke, die in der Fluchtpunkte der Perspektive, einschließlich der Traube sind sie orientiert sind, wieder Teil der Landschaft beherrscht, gegen jede Rolle, die menschliche Präsenz integriert fast sagen, das in einer tiefen Verbundenheit mit der Natur gelöst ist. So wird in "The Arrival" Radfahrer aus einer unerwarteten Blickwinkel, von oben, sind einheitliche Begriffe, die nur durch Farbwechsel identifiziert, in einem Rhythmus von abstrakten Formen, die die menschliche Figur entfernt, so dass das Zeichen bestimmt.
  "Die Ernte", dass die Wirtschaft die Auswirkungen bietet die Möglichkeit, gegen alle Berechnungen wieder, die Umgebung und die Arbeitnehmer sind vor allem eins: Einfachheit in der Darstellung des Autos, fast identisch ist, orientiert gemessen werden nach links oder rechts von der Leinwand oder der Position des Pferdes als nur Daten, die von einander unterscheiden.
  Das Gefühl, dass diese Landschaften wecken ist, dass der Frieden, es gibt keinen Sturm oder schlechtem Wetter. Giacoya erschafft die Welt ist ruhig, gastfreundlich und einladend. Arkadischen Klima der tiefen Wohlbefinden, Harmonie, wo Freundlichkeit herrscht, ist aus den Werken von Giacoya klar. Das Reich der bestehenden Angebote keinen Konflikt in dieser geistlichen Wiedergeburt der Ruhe und Abgeschiedenheit aus. Es ist nicht unvernünftig anzunehmen, dass hinter dieser harmonischen Welt, ein höheres Bewusstsein, Gott oder das Göttliche, werden ausgeblendet, wodurch die Botschaft der Liebe, die aus solchen Ruhe entsteht.
  Giacoya Malerei ist, aus dieser Sicht eine Übung in der Spiritualität, die aus voller Belichtung zurückzieht. Wie die Blumen, die das Laub verbirgt, verbirgt aber seine Gegenwart in dieser Welt aus, dass der Maler den Blick mit echter Hingabe spiegelt lit. Malen für Giacoya ist ein Akt der Liebe.



sábado, 6 de agosto de 2011

MURAL EN EL TEATRO 25 DE AGOSTO - FLORIDA

Con la firma de Giacoya
EN EL FOYER HABRÁ UNA OBRA DEL RECONOCIDO PLÁSTICO URUGUAYO

Mural de Giacoya para engalanar teatro de Florida

Mural de artista plástico floridense en el foyer del teatro 25 de Agosto.

Florida (Uruguay), 29, Jul – El reconocido plástico floridense, nacido en Sarandí Grande hace 59 años, Mario Giacoya, comenzó en la presente semana la confección de un mural de 8 metros de largo por 2 de ancho en el foyer del teatro 25 de Agosto de la ciudad de Florida, en la sala que en breve llevará el nombre de Eduardo Spinelli Caimi.

En un alto del trabajo que le encargara la Intendencia de Florida a través del Departamento de Cultura, Giacoya concedió una entrevista a diario EL HERALDO en donde el artista se despachó a sus anchas en temas sensibles y atendibles de la sociedad uruguaya, muchos de los cuales tienen repercusión en la realidad que se atraviesa.
Giacoya, que tiene sobre sus hombros 45 años de trayectoria, dijo que muchos de los artistas plásticos, “quizás mejores que yo no llegan a disfrutar del esfuerzo de su trabajo porque no entienden que todo tiene un proceso natural al que hay que impregnarle una cuota de imaginación y de optimismo. “Yo estuve 30 años comiendo salteado, y recién hace siete u ocho años que estoy bien, pero es ahora cuando uno se da cuenta de que la recompensa es el camino recorrido”, sostuvo.

Dijo además que hoy no ve en Florida ni en ninguna parte del país que se estimule al arte como en épocas anteriores. “No que se lo premie, ni que se enseñe, sino que se estimule para que ese proyecto de artista logre formarse y dedicarse a lo que le gusta”, añadió. En tal sentido recordó lo que para él significo el Dr. Marcos Schwartzmann a través del Instituto de Amigos del Arte que estimulaba a los jóvenes a adentrarse en el arte como forma de vida. Hoy eso ya no está más.

La obra del foyer del teatro es la primera obra de magnitud que el artista realiza para el pueblo de Florida, ya que nunca antes había sido convocado para algo similar. En este caso “el tema que elegí es para un mural, porque un mural tiene un lenguaje distinto a un cuadro, un mural es para un niño de dos años a un adulto de 90 años, entonces hay que contemplar que el mismo tiene que ser decorativo. El tema del mural es el caballo, por la importancia que el mismo tiene para el departamento de Florida”, indicó.


GIACOYA EXPUSO DESDE WASHINGTON A TOKIO


Una vida dedicada al arte, Mario Giacoya.

Florida (Uruguay), 1, Ago – “En 30 de los 45 años de carrera anduve comiendo salteado”, dijo a EL HERALDO el artista plástico Mario Giacoya. El artista plástico floridense ha presentado sus obras en Washington, Londres, Tokio, San Pablo, Buenos Aires, Asunción, Ciudad de México y varias ciudades de Italia.



“En todos esos lugares uno fue haciendo camino, uno se larga y empiezan a abrirse puertas, y después esas puertas van derivando de a poco en varias cosas. Todo es un proceso largo, no se puede acelerar ese proceso porque las cosas se tienen que dar naturalmente más cuando uno tiene que costearse eso. Cuando ves un artista con talento, siempre hay alguien que dice ‘qué precisa mi amigo’ y eso es más fácil porque no tenés que luchar tanto. Hoy en día el artista tiene que hacer de empresario de sí mismo, porque tenés que tener todo, luz, agua, teléfono, computación, celular, marketing, costos de las obras, etc. Uno se va haciendo y logra satisfacer esas necesidades que son para trabajar, pero te hablo de que recién ahora lo logré. Yo llevo 45 años de carrera, y hace siete u ocho que le veo la pata a la sota, en 30 anduve comiendo salteado por pintar”, indicó.



Agregando que “la trayectoria siempre la hice a los ponchazos, siempre fue una lucha constante, hoy en día me están haciendo un libro, que sale a fin de año, Galería Latina de Montevideo con apoyo de la Intendencia de Florida. Tengo 60 años cuando esto me pasa, otros artistas no lo ven nunca, y de repente se lo merecen más que yo, o no”.

Florida (Uruguay), 1, Ago – La contratación por parte de la Intendencia de Florida de Mario Giacoya (Sarandí Grande, 1951) le permitirá a los floridenses contar en breve con una obra de este reconocido artista plástico en el foyer del teatro 25 de Agosto de la ciudad de Florida.

Giacoya, con 45 años de trayectoria nacional e internacional, dialogó con diario EL HERALDO sobre varios temas en general, haciendo hincapié en el mural que está confeccionando por encargue del Departamento de Cultura de la Comuna y la falta de estímulos que existen en nuestra sociedad para con los artistas en general.

También hizo referencia a las fallas que se están teniendo en el sistema educativo del país, fallas que comienzan en Primaria y que se acentúan en Secundaria, ya que es ahí en donde está el motor del arte.

- ¿En qué consiste el trabajo a realizar en el teatro?

- Es un mural de ocho metros por dos, el tema que elegí es un tema para un mural. Porque un mural tiene un lenguaje distinto a un cuadro. Un mural es para un niño de 2 años como para una persona de 90, entonces hay que contemplar que sea decorativo, esté donde esté. El tema es el caballo, el cual ha importado mucho en el departamento. Tenía que hacer algo distinto, no un paisaje que es para un cuadro, o un campo que también lo es, y estuve un tiempo largo pensando, investigando, buscando esto, y hasta que lo encontré y lo empecé a desarrollar y lo hice, me llevó como cinco o seis años encontrar este lenguaje. Lleva tiempo porque hay que investigar mucho.

- Pero el tema de un mural no resulta complicado…

- La simplicidad es lo complicado. Ser muy simple es ser muy sintético. Es más difícil, es muy difícil ser muy simple, hay que tener una trayectoria de 20 ó 30 años de actividad continua para llegar a la simplicidad de las cosas, sino no se llega.

- ¿Cómo surge su tendencia hacia el arte, a lo plástico?

- Surge acá con el Instituto Amigos del Arte de Florida, cuando se estimulaba a los jóvenes de la época, en el década del 70, con Marcos Schwartzmann a la cabeza, que él fue quien me dijo que la beca que me daba el grupo cuando yo ganaba los concursos de acá era una inversión en mí mismo, era para que progresara. Sin saber nada ganaba concursos, todo salía de mi cabeza y mi creatividad, Schwartzmann una vez me dijo ‘mirá que el premio que te damos es una beca para que vayas a Montevideo a los museos y a las galerías y aprovechá la oportunidad’. Ese fue uno de los detonantes importantes que tuve cuando me decidí a ser pintor. Una bisagra en mi vida. La institución Amigos del Arte fue muy importante, no enseñó nada pero sí promovió y estimuló a la gente joven a entusiasmarse en el arte.

- ¿Eso ya no es así?

- Ahora eso no existe, no existe una institución de esa acá. Lo que había antes no existe, y eso es lo que hay que reimplantar de vuelta en forma urgente. Gente que estimule no que enseñe, para qué querés gente que enseñe, para que se atornillen al puesto, no mejor no. Hay que modificar los métodos de aplicación, hay que salir a rastrillar el interior del departamento en busca de talentos, no esperar que vengan para así conservar el puesto que se tiene.

- ¿Y cómo se cambia esa realidad?

- Cuando yo vea que haya instituciones que estimulen que motiven, que hagan lo mismo que hicieron conmigo, ahí va a ser diferente la cosa. Con la música lo que están haciendo es algo interesante, la sinfónica juvenil, bueno… la sinfónica juvenil tiene que ser un ejemplo para la plástica.

Tiene que ser un modelo para la pintura, para el deporte, y así sacar a los jóvenes de la mediocridad en la que están. Uno ve, todos vemos, que los jóvenes de Florida tienen hasta el territorio marcado en el Prado para ir a chupar vino todas las noches. Tienen hasta los cordones numerados y con nombre: fulano, sultana y mengano vienen a tomar vino todas las noches acá. No puede ser, porque eso es falta de estímulo. Si no hay yo vengo, si no hay yo el año que viene vengo…

- ¿En qué parte de la educación se está fallando?

- Lo que falta es que los maestros sean más concientes de que no sólo son empleados públicos, de que son maestros, que los profesores de secundaria no son empleados públicos, son profesores que tienen que acompañar el crecimiento de nuestros jóvenes.

- Pero hay otros detalles que resolver antes…

- Para mí no. Yo vine anoche a ver el ballet, y vi a chiquilinas con cajas de vino por la calle, por Independencia, un miércoles (la entrevista fue realizada el jueves 28 de julio) después de salir del teatro luego de ver un espectáculo fantástico y las gurisitas andaban tomando vino. No puede ser. Falla la escuela y el liceo, primaria y secundaria están fallando. La droga no entra si ambas instituciones hacen lo que tienen que hacer, estimular y fortalecer lazos. Hoy lo que pasa es que el profesor se rige por un programa, aplica ese programa y cobra el sueldo a fin de mes. Eso es un empleo, no un trabajo.
















jueves, 2 de junio de 2011

Distincion de la Intendencia de Florida


Florida, 02 de junio de 2011



Sr. Pablo Marks


Operador Cultural


Galería Latina


Montevideo






De nuestra mayor consideración,


La intendencia de Florida ha recibido con beneplácito la noticia de la edición del libro sobre Mario Giacoya, el pintor del pueblo, que Galería Latina editará este año, en el marco de las celebraciones del Bicentenario del inicio de la gesta independentista.


El trabajo, a cargo de Sonia Bandrymer y con prólogo de Danilo Arbilla, constituye un justo homenaje a quién la intendencia de Florida declarará Ciudadano Ilustre, por tratarse de un hijo de Sarandí Grande que ha sabido plasmar .la imagen de los hombres y mujeres de nuestro campo, con la sencillez propia de quienes gozan de una natural grandeza de espíritu.


Siempre atado a sus raíces floridenses, siempre sensible a las cuestiones sociales y dispuesto a la generosidad sin cortapisas, Mario merece ambos homenajes,, que pretendemos tributar este año, en el marco de estos festejos de un año singular.


Es por todo esto que la intendencia ha decidido patrocinar en parte este libro, adquiriendo ejemplares que el intendente reservará para obsequiar a visitas especiales.


La presentación del libro, más el homenaje que oportunamente realizaremos al declarar a Mario “Ciudadano Ilustre de Florida” forman parte de los hechos destacados de este año de festejos por el Bicentenario.


Sin otro particular, se despide y reitera a sus gratas órdenes,

Álvaro Riva Rey


Director






jueves, 5 de mayo de 2011

ARTE URUGUAYO de los Maestros a nuestros dias


Se presentó "Arte uruguayo: de los maestros a nuestros días", una iniciativa del diario El País respaldada por el banco BBVA.


La obra se divide en 14 libros que abarcan la historia del arte uruguayo, desde Juan Manuel Blanes hasta la actualidad. En la publicación se incluyen 1.425 imágenes, se recogen obras de 191 artistas y hay reproducciones de más de 1.400 obras de arte.


Ignacio Iturria, Carlos Musso, Carlos Seveso, Carlos Barea, José Luis Invernizzi, Álvaro Pemper, Virginia Patrone,  Lacy Duarte, Linda Kohen, Eva Olivetti, Juan Carlos Ferreira Santos, Mario Giacoya, Javier Bassi, Edgardo Cardozo, Marcelo Legrand, Felipe Secco, Martín Mendizábal, Diego Masi, Ana Tiscornia, Gerardo Goldwasser, Fidel Sclavo, Álvaro Amengual, Martín Vergés Rilla, Rita Fischer, Ricardo Lanzarini, Pilar González, Alfredo Ghierra.

jueves, 14 de abril de 2011

LOS HOMBRES MÁS DESTACADOS DEL AÑO 2009- 2010 8va. edición.


1 ARTISTA PLASTICO - MARIO GIACOYA

Entre todos los ganadores, como hombres destacados del año 2009- 2010 , cada uno en su rubro respectivo, un selecto jurado precedido por el Arq. Mariano Arana, eligió al Hombre del Año 2009-2010.



sábado, 1 de enero de 2011

LOS HOMBRES MÁS DESTACADOS DEL AÑO 2009- 2010 8va. edición.

1 ARTISTA PLASTICO - MARIO GIACOYA

GANADORES EN CADA UNO DE LOS RUBROS RESPECTIVOS Y EL HOMBRE DEL AÑO 2009-2010.


Entre todos los ganadores, como hombres destacados del año 2009- 2010 , cada uno en su rubro respectivo, un selecto jurado precedido por el Arq. Mariano Arana, eligió al Hombre del Año 2009-2010.