ARTE ESPACIO 2011 - SAN ISIDRO (BS.AS.)

Una Mirada Pura

Mario Giacoya: Una mirada pura Aunque una primera impresión puede conducir erróneamente a considerar la pintura de Mario Giacoya como “naïf” existen razones suficientes por la sabiduría y la técnica de ejecución que impiden colocarla en esa categoría. Pero es comprensible el error: la sensación de inocencia se apoya en la transparente calidad espiritual de esa pintura que expresa un modo de la contemplación que sugiere la bondad abarcadora, la simpatía esencial que acerca a todo lo viviente. Giacoya pinta paisajes con una paleta luminosa y vivaz y en ella la figura humana se inscribe como parte del mismo, es casi un signo, reiterado, seriado a veces, con pincelada sintética. La vida es el verdadero interés de esos paisajes y por ello los árboles cuando son protagonistas de una tela se ven poblados de pájaros, numerosos y coloreados, por momentos sugiriendo una floración alada.

En “La Vendimia” un cierto orden geométrico gobernado por las filas del viñedo que se orientan en las líneas de fuga de la perspectiva, incluyen a los vendimiadores que son, una vez más, parte del paisaje, contra todo protagonismo, la presencia humana se integra, casi diríamos se disuelve en esta comunión profunda con la naturaleza. Así en “La llegada” los ciclistas vistos desde un ángulo inesperado, desde lo alto, son como elementos uniformes, identificados solamente por el color que cambia, resueltos en un ritmo de formas abstractas que sustrae la figura humana, convirtiéndola en signo. “La cosecha” impacta al que la contempla por la economía de medios que, contra todo cálculo, vuelve a lograr que el entorno y los trabajadores sean una sola cosa: sencillez que se puede medir en la representación de los carros, prácticamente iguales, orientados hacia la izquierda o hacia la derecha de la tela o en la posición del caballo como únicos datos que los diferencian a uno de otro. El sentimiento que estos paisajes despiertan es el de la paz, no hay tempestad ni clima adverso. El mundo que recrea Giacoya es sereno, hospitalario, acogedor. Un clima arcádico, de bienestar profundo, que es una armonía donde la bondad reina se desprende de las obras de Giacoya. El reino de lo existente no ofrece conflicto en esta recreación espiritual hecha de calma y recogimiento. No es aventurado suponer que detrás de este mundo armonioso, una conciencia superior, Dios o la Divinidad, están ocultos, asegurando el mensaje de amor que se desprende de tanta calma. La pintura de Giacoya es, desde este punto de vista, un ejercicio de espiritualidad que se sustrae a la exposición plena. Como las flores que el follaje oculta, se oculta pero su presencia ilumina desde adentro este mundo que la mirada del pintor recoge con genuina devoción. Pintar para Giacoya es un acto de amor. Hugo García Robles

                                                                      

English

Mario Giacoya: A look pure

Mario Giacoya: A look pure

   Although first impressions may lead erroneously to consider the painting of Mario Giacoya as "naive" sufficient grounds exist for the wisdom and skillfulness that impede place in that category. But the mistake is understandable: the feeling of innocence is supported by the clear spiritual quality of this painting which expresses a mode of contemplation which suggests the overarching goodness, sympathy essential to all life on.
  Giacoya paints landscapes with a bright and lively palette, and it fits the human figure as part of it, is almost a sign, repeated, serious times, with synthetic brush. Life is the true interest of these landscapes and therefore the trees when they are involved in a fabric are populated by birds, numbers and colors, at times suggesting a winged flower.
   In "The Harvest" a geometric order governed by the rows of vines that are oriented in the vanishing points of perspective, including the grape they are, once again, part of the landscape, against any role, the human presence integrates almost say this is dissolved in deep communion with nature. Thus in "The Arrival" cyclists viewed from an unexpected angle, from above, are as uniform items, identified only by color change, determined in a rhythm of abstract forms that removes the human figure, making the sign.
  "The Harvest" that impacts the economy provides the means, against all calculations, again making the environment and workers are just one thing: simplicity can be measured in the representation of the cars, almost identical, oriented to the left or right of the canvas or the position of the horse as only data that differentiate one from another.
  The feeling that these landscapes wake is that of peace, there is no storm or adverse weather. Giacoya recreates the world is calm, hospitable and welcoming. Arcadian climate of profound well-being, a harmony where kindness reigns is clear from the works of Giacoya. The realm of existing offers no conflict in this spiritual rebirth made of quiet and seclusion. It is not unreasonable to suppose that behind this harmonious world, a higher consciousness, God or the Divine, are hidden, ensuring the message of love that emerges from such calm.
  Giacoya painting is, from this point of view, an exercise in spirituality that withdraws from full exposure. Like the flowers that the foliage conceals, hides but his presence lit from within this world that reflects the painter's gaze with genuine devotion. Painting for Giacoya is an act of love.


Hugo García Robles

 Português

Mario Giacoya: Um olhar puro

   Embora as primeiras impressões podem levar erroneamente a considerar a pintura de Mario Giacoya como "ingênua" há razões suficientes para a sabedoria e habilidade que impedem lugar nessa categoria. Mas o erro é compreensível: o sentimento de inocência é compatível com a qualidade espiritual claro desta pintura que expressa um modo de contemplação, o que sugere a bondade geral, a simpatia essencial para toda a vida.
  Giacoya pinta paisagens com uma paleta luminosa e alegre, e cabe a figura humana como parte dela, é quase um sinal, repetiu, vezes sérias, com pincel sintético. A vida é o verdadeiro interesse dessas paisagens e, portanto, as árvores quando eles estão envolvidos em uma tela são povoados por aves, números e cores, às vezes sugerindo uma flor alada.
   Em "A Colheita", uma ordem geométrica regido pelas fileiras de vinhas que são orientados em pontos de fuga da perspectiva, incluindo a uva eles são, mais uma vez, parte da paisagem, contra qualquer papel, a presença humana integra quase dizer que este é dissolvido em profunda comunhão com a natureza. Assim, em "A Chegada" ciclistas vistas de um ângulo inesperado, a partir de cima, são os itens de uniforme, identificado apenas pela mudança de cor, determinado em um ritmo de formas abstratas que elimina a figura humana, fazendo o sinal.

  "A Colheita" que afeta a economia fornece os meios, contra todos os cálculos, novamente tornando o ambiente e os trabalhadores são apenas uma coisa: a simplicidade pode ser medido na representação dos carros, quase idêntico, orientado à esquerda ou à direita da tela ou a posição do cavalo, como apenas os dados que diferenciam um do outro.

  O sentimento que estas paisagens acordar é de paz, não há tempestade ou condições climáticas adversas. Giacoya recria o mundo está calmo, hospitaleiro e acolhedor. Arcadian clima de profundo bem-estar, uma harmonia onde reina a bondade é claro das obras de Giacoya. O reino do existente não oferece qualquer conflito neste renascimento espiritual feita de silêncio e solidão. Não é razoável supor que por trás deste mundo harmonioso, uma consciência mais elevada, de Deus ou do Divino, são escondidos, garantindo a mensagem do amor que emerge tão calma.

La  pintura Giacoya é, deste ponto de vista, um exercício de espiritualidade que se retira da exposição total.

Como as flores que a folhagem esconde, esconde, mas sua presença iluminada de dentro deste mundo que reflete o olhar do pintor com devoção genuína. Pintura para Giacoya é um ato de amor.

Française

Mario Giacoya: Un regard pur

   Bien que les premières impressions peuvent conduire à tort de considérer la peinture de Mario Giacoya comme «naïve» existe des motifs suffisants pour la sagesse et une habileté qui entravent place dans cette catégorie. Mais l'erreur est compréhensible: le sentiment d'innocence est soutenu par la qualité spirituelle claire de cette peinture qui exprime un mode de contemplation qui suggère la bonté général, la sympathie indispensable à toute vie sur.

Peintures Giacoya paysages avec une palette claire et vive, et elle correspond à la figure humaine dans le cadre de celui-ci, est presque un signe, répétées, parfois graves, avec une brosse synthétique. La vie est le véritable intérêt de ces paysages et donc les arbres quand ils sont impliqués dans un tissu sont peuplés d'oiseaux, des chiffres et couleurs, à des moments qui suggère une fleur ailée.
Dans "The Harvest" un ordre géométrique régie par les rangées de vignes qui sont orientés dans les points de fuite de la perspective, y compris les raisins, ils sont, une fois de plus, partie du paysage, contre aucun rôle, la présence de l'homme intègre presque dire que ce n'est dissous dans une profonde communion avec la nature. Ainsi, dans "The Arrival" cyclistes vu sous un angle inattendu, d'en haut, sont les éléments de l'uniforme, identifié seulement par le changement de couleur, déterminé selon un rythme de formes abstraites qui supprime la figure humaine, faisant le signe.
  "La Moisson" que les impacts de l'économie donne les moyens, contre tous les calculs, encore une fois faire de l'environnement et les travailleurs sont une seule chose: la simplicité peut être mesurée dans la représentation des voitures, presque identiques, orientés vers la gauche ou la droite de la toile ou la position du cheval, comme seules les données qui différencient les uns des autres.
  Le sentiment que ces paysages sillage est celui de la paix, il n'y a pas de tempête ou de conditions météorologiques défavorables. Giacoya recrée le monde est calme, accueillant et chaleureux. climatique arcadienne de bien-être profond, une harmonie où règne la bonté est clair dans les ouvrages de Giacoya. Le royaume des offres existantes aucun conflit dans cette renaissance spirituelle faite de calme et de solitude. Il n'est pas déraisonnable de supposer que derrière ce monde harmonieux, une conscience supérieure, Dieu ou le Divin, sont cachés, s'assurant que le message de l'amour qui se dégage de ce calme.

Peinture Giacoya est, de ce point de vue, un exercice de spiritualité qui se retire de l'exposition complète. Comme les fleurs que le feuillage cache, dissimule, mais sa présence éclairée de l'intérieur ce monde qui reflète le peintre le regard avec une dévotion sincère. Peinture pour Giacoya est un acte d'amour.

 

García Robles Hugo

                

 Deutsch

Mario Giacoya: Ein Blick rein

   Obwohl der erste Eindruck falsch führen kann, das Gemälde von Mario Giacoya als erwägen "naive" ausreichende Gründe gibt es für die Weisheit und Geschicklichkeit, behindern Platz in dieser Kategorie. Aber der Fehler ist verständlich: das Gefühl der Unschuld wird durch die klare geistliche Qualität dieser Malerei, die eine Art der Betrachtung, die das übergreifende Güte sagt, Sympathie wichtig für alles Leben auf ausdrückt unterstützt.
  Giacoya malt Landschaften mit einem hellen und lebendigen Palette, und es passt die menschliche Figur als ein Teil davon, fast ein Zeichen, wiederholt schwere Zeiten, mit Synthetik-Pinsel. Das Leben ist das wahre Interesse dieser Landschaften und damit auch die Bäume, wenn sie in einem Gewebe beteiligt sind, von Vögeln, Zahlen und Farben gefüllt, mal was auf eine geflügelte Blume.
   In "The Harvest" eine geometrische Ordnung durch die Reihen der Rebstöcke, die in der Fluchtpunkte der Perspektive, einschließlich der Traube sind sie orientiert sind, wieder Teil der Landschaft beherrscht, gegen jede Rolle, die menschliche Präsenz integriert fast sagen, das in einer tiefen Verbundenheit mit der Natur gelöst ist. So wird in "The Arrival" Radfahrer aus einer unerwarteten Blickwinkel, von oben, sind einheitliche Begriffe, die nur durch Farbwechsel identifiziert, in einem Rhythmus von abstrakten Formen, die die menschliche Figur entfernt, so dass das Zeichen bestimmt.
  "Die Ernte", dass die Wirtschaft die Auswirkungen bietet die Möglichkeit, gegen alle Berechnungen wieder, die Umgebung und die Arbeitnehmer sind vor allem eins: Einfachheit in der Darstellung des Autos, fast identisch ist, orientiert gemessen werden nach links oder rechts von der Leinwand oder der Position des Pferdes als nur Daten, die von einander unterscheiden.
  Das Gefühl, dass diese Landschaften wecken ist, dass der Frieden, es gibt keinen Sturm oder schlechtem Wetter. Giacoya erschafft die Welt ist ruhig, gastfreundlich und einladend. Arkadischen Klima der tiefen Wohlbefinden, Harmonie, wo Freundlichkeit herrscht, ist aus den Werken von Giacoya klar. Das Reich der bestehenden Angebote keinen Konflikt in dieser geistlichen Wiedergeburt der Ruhe und Abgeschiedenheit aus. Es ist nicht unvernünftig anzunehmen, dass hinter dieser harmonischen Welt, ein höheres Bewusstsein, Gott oder das Göttliche, werden ausgeblendet, wodurch die Botschaft der Liebe, die aus solchen Ruhe entsteht.
  Giacoya Malerei ist, aus dieser Sicht eine Übung in der Spiritualität, die aus voller Belichtung zurückzieht. Wie die Blumen, die das Laub verbirgt, verbirgt aber seine Gegenwart in dieser Welt aus, dass der Maler den Blick mit echter Hingabe spiegelt lit. Malen für Giacoya ist ein Akt der Liebe.